Despachos de protección oficial
No sé si los despachos de las/los ministras/os de 25 o 30 metros cuadrados son dignos, señora Trujillo, pero seguro que el suyo es mucho más grande que las madrigueras que pretende promover.
12 de abril de 2005
5 de abril de 2005
Puntos de vista
Leo en Boing Boing que una enfermedad que afecta a los campos de maíz, en forma de hongos negruzcos con esporas, no sólo no es considerada como tal en México, sino que los productos resultantes se enlatan y se venden como delicatessen de alto precio.
Link al artículo original (en inglés)
Link a la Wikipedia (en inglés)
El huitlacoche o cuitlacoche, que así se llama en México este hongo convertido en manjar, es una hermosa metáfora de la diversidad y riqueza culturales que aún subsisten a pesar de la Globalización. ¡Qué sonora y merecida bofetada a nuestros arrogantes prejuicios etnocéntricos, blancos y occidentales!
30 de marzo de 2005
Nicola Conte - Other Directions (2004)
ESTILO
Jazz canónico y moderno para el mejor club. Archivar bajo Jazz caliente de coctelera.
COMENTARIO
El título del álbum no miente. Y que lo edite Blue Note, tampoco. Con este disco, el músico italiano explora nuevos caminos. Atrás quedaron los ritmos más o menos electrónicos y el Brasil festivo de sus anteriores trabajos, orientados a la pista de baile. Other Directions es jazz, jazz de la vieja escuela: los solos vibrantes y poderosos de la trompeta, los toques bop de los solos de trombón, el vibráfono escalando los tempos en el fondo, la travesera dibujando detalles de orfebre. Jazz moderno, jazz optimista y extremadamente estilizado.
Nicola Conte se mueve con suma facilidad por arreglos deudores del Miles Davis de los 60's, o el swing del último Ellington. También hay espacio para el jazz parisino rive gauche, con esos bongós en segundo plano marcando el latido de los desarrollos instrumentales ricos y ligeros, de planos superpuestos de los metales. Es música urbana y nocturnal, de degustación pausada, mientras el piano dicta su discurso lúcido y reconocible.
Naturalmente, Conte no olvida totalmente su querencia por los ritmos calientes, con solos tórridos que se impulsan por la atmósfera densa del club. Hay jazz-bossa en el tema que abre el álbum (Sea & Sand), latin-jazz de muchos quilates (Several Shades Of Dawn), o baladas bossanova-jazz, con vocalista femenina insinuante y escalapianos susurrando en francés (Le départ). Sólo hay un corte claramente orientado a la pista de baile, Kind Of Sunshine, un inteligente ejemplo de que se puede plantear un moderno discurso bailable, sostenido por intrumentos acústicos y sonoridades deudoras de un pasado fértil.
Trompetas con sordina, saxos sexuales/sensuales, escobillas acariciando el ritmo... Las direcciones de un jazz contemporáneo comme il faut.
LA FRASE
Fantasías jazzísticas animadas de ayer y hoy.
29 de marzo de 2005
The Temperance Seven - The Very Best of The Temperance Seven
ESTILO
Música de baile, pero de los 20's y 30's del siglo XX. Archivar bajo Con Faldas y a lo Loco Nos Gusta Más.
COMENTARIO
Temperance Seven es un conjunto británico creado en 1955 en el Royal College of Art con la intención de recrear estética y musicalmente el ambiente y los sonidos de las pistas de baile de la burguesía blanca y protestante de los felices 20's y no tan felices 30's. O lo que es lo mismo, el jazz blanco refinado y pulido que la high-society gustaba bailar, o escuchar en sus gramófonos.
Temperance Seven siguen en activo, despúes de cincuenta años, con los inevitables cambios de miembros, pero con el mismo espíritu algo irreverente e irónico que los impulsó desde su comienzo. El disco que menciono es una generosa revisión de sus éxitos, y, asimismo, de esos clásicos llenapistas que hemos oído alguna vez en las bandas sonoras de las películas de Woody Allen.
Esos banjos, esos vientos juguetones y algo golfos flotando sobre el mármol como lo haría Fred Astaire, la voz del vocalista masculino irreprochablemente demodé y empastada, esa evocación de smokings y charlestón, esas melodías de ayer sólo para aquellos que saben degustar el añejo oporto que ha envejecido noblemente.
LA FRASE
Querida, ¿tiene usted algún hueco en su carnet de baile?
21 de marzo de 2005
Ursula Rucker - Silver Or Lead (2003)
ESTILO
Nu-Soul para la poesía de la calle. Archivar bajo Soul Ilustrado Urbano.
COMENTARIO
Ursula - una poeta de Filadelfia - canta, recita, susurra, salmodia, sermonea, denuncia. Para propulsar sus palabras no descuida los fondos sonoros, que son de todo, menos triviales. El tono general de la (inspirada) música de acompañamiento es lento y abstracto, como una especie de Satie negro del siglo XXI.
Rucker concita a brillantes colaboradores: The Roots, Jazzanova, 4hero, Little Louie Vega... Y éstos responden con melodías que van del jazz conceptual, al electro gélido, de la música electrónica orquestal, al trip-hop ácido, o al acid-jazz afrocubano. Los creadores modulan sus fondos con total libertad, y, así, el resultado global del álbum es heterogéneo y variado.
Disco complejo, denso, que rechaza una audición como mera música-colchón-de-fondo. Tampoco es un disco para bailar (excepto un par de temas, uno de ellos el soberbio corte seis, Time). Tal vez sea, simplemente, un buen disco para escuchar en el calor de la noche...
LA FRASE
Cuando recitar no es una mera cuestión de testosterona.
20 de marzo de 2005
Rosalia de Souza - Garota Moderna (2003)
ESTILO
Nu-Bossa hedonista y solar, con unos golpes de lounge, agitado todo en la coctelera del jazz-funk. Archivar bajo Nueva Bossanova Mediterránea.
COMENTARIO
Aunque el disco viene firmado por esta buena vocalista, tiene un co-autor en la sombra, su productor, arreglista y compositor principal, el italiano Nicola Conte, uno de los músicos más interesantes, frescos y excitantes del panorama actual.
Entre ambos han pergeñado un sólido disco de bossanova chispeante, moderna y profundamente optimista. Los arreglos no se limitan a repetir los estándares clásicos de este estilo, sino que incorporan y mezclan sabores de géneros cercanos (el jazz ligero, la lounge-music, las sonoridades de las bandas sonoras de las películas de los 60's), para obtener un resultado final totalmente actual (no hay nada de revivalismo acartonado), pero perfectamente reconocible.
Un trabajo que invita al baile, a la diversión, al disfrute. Un viaje a Copacabana con escala en La Riviera.
LA FRASE
Camarero, más martinis y caipirinhas.
15 de marzo de 2005
De-Phazz - Daily Lama (2002)
ESTILO
Cocktail cosmopolita y levemente electrónico de distintos sonidos y sabores. Archivar bajo Nu-Lounge Ecléctico.
COMENTARIO
El grupo alemán plantea una elegante panoplia de sonidos de muy diversa procedencia: Brasil, lo suavemente latino, un poco de África y Jamaica, dub, soul mainstream sensual y carnoso, funk a lo Michael Franti... No hay temas iguales, todos son tratados de forma autónoma y diferenciada, bañados por una electrónica respetuosa, y bien engarzada con instrumentos más convencionales.
De-Phazz propone una ecléctica excursión por los nuevos sonidos y tratamientos de lo que podría definirse vagamente como nu-jazz eléctrico. Los tiempos medios predominantes refuerzan su carácter de disco-comodín, que encaja en muchos ambientes, y con distintas faunas (sociales).
LA FRASE
Wunderbar!!!
13 de marzo de 2005
Camerata Brasil - Bach In Brazil (2000)
ESTILO
Se podría denominar como bossanova de cámara, o bien pagode barroco. Archivar bajo Clásica Tropicalista.
COMENTARIO
El disco (promovido por el guitarrista Henrique Cazes) es perfectamente definido por su título, es decir, ¿qué habría ocurrido si Bach hubiese conocido las músicas populares brasileñas? El álbum, con gran acierto, respeto y calidad interpretativa da una cumplida respuesta a la pregunta. Hay temas de Johan Sebastian arreglados para un grupo de cámara que los interpreta con sensibilidad y buen gusto, aportando las dosis brasileiras adecuadas, sin desvirtuar ni hacer irreconocible el tema original.
Asimismo, se verifica el viaje en el sentido contrario: temas tradicionales brasileños tratados con arreglos serios barrocos. Y el experimento también funciona satisfactoriamente.
Estamos, pues, ante un disco para mentes desprejuiciadas, capaces de superar la primera impresión al leer la contraportada...
LA FRASE
No, no es un disco de Les Luthiers.
10 de marzo de 2005
Beady Belle - Cewbeagappic (2003)
ESTILO
Nu-Jazz multifacético sin miedo al ritmo y a la diversión. Archivar bajo Nu-Jazz de Club.
COMENTARIO
Este es el disco-comodín que todo gourmet musical debe tener en sus anaqueles: nujazz contemporáneo esmaltado y sinuoso, nusoul sofisticado y pulido hasta la milésima de segundo, latin-grooves dóciles, downtempo en absoluto trivial, coros y vientos negroides de la vieja escuela del Philly Sound, arreglos ricos en matices e instrumentación, ritmos calculados, acid-jazz, y sobrevolando todo esto la cálida y modulada voz de Beate S. Lech. Ella y el bajista Marius Reksjø han pergeñado un disco para cualquier momento y ocasión.
El dúo noruego se mueve con comodidad en muy variados registros. El bajo de Reksjø teje el armazón rítimico por el que se deslizan el soul de cámara, el jazz atmosférico, o el jazz-funk-dance sofisticado que puede redimir cualquiera pista de baile. Disco que requiere varias audiciones para situar todos los hallazgos en el plano personal.
No dude en utilizar este álbum ante audiencias inquietas. Antes de marcharse, más de uno le pedirá información del mismo.
LA FRASE
Eficaz como un rompehielos 100 % puro malta.
LA GEMA
7 de marzo de 2005
Chic - Risqué (1979)
ESTILO
Música Disco Para Gente sin Complejos. Archivar bajo Música para/de/con La Vieja Bola de Espejos.
COMENTARIO
Chic es, por antonomasia, el grupo germinal del movimiento disco-music de finales de los 70's. En aquellas épocas heroicas sostener que Chic era la banda más elegante del panorama musical era duro, muy duro. Pasados los años, su propuesta hedonista, festiva y expansiva sigue vigente. Así como los ritmos interminables e hipnóticos de la guitarra de Rodgers, las líneas del bajo de Edwards mil veces imitadas, las ajustadas voces, y esos fondos aterciopelados de la sección de cuerda.
Risqué, su tercer trabajo, es la piedra angular del proyecto: unir en un solo álbum tres gemas como Good Times, My Forbidden Lover y My Feet Keep Dancing lo convierte en uno de esos títulos de referencia imprescindibles en cualquier discoteca que se precie. Junto a estos cortes, dos buenas baladas y la canción final, otro ejemplo rítmico de la factoría manufacturando en sus mejores momentos.
Este disco es una joya (casi) vintage que veteranas audiencias agradecerán bailar/corear cuando el climax festivo alcance su cénit.
LA FRASE
Hey... ¿Dónde está mi americana blanca?
6 de marzo de 2005
Rurals - Emotional Feelings (2003)
ESTILO
Rizando el rizo de las definiciones, podríamos catalogar este disco como acid-jazz-house de trago largo. Archivar bajo House Pero Menos.
COMENTARIO
Rurals, un dúo de Devon (Inglaterra), no debuta con este trabajo. A sus espaldas ya descansan varias decenas de singles y 4 lp's, orientados a la pista de baile. Éste su quinto larga duración es un delicioso y elegante viaje a la Cultura de Club. Los expertos lo encuadran en la etiqueta deep house. Quizás sea así... Lo que importa es que Emotional Feelings es una epicúrea panoplia de ritmos orientados a una pista de baile concienciada y selectiva, en los que se mece la sensual voz de la vocalista, de nombre Tweek, que recuerda a la carnalidad que transmitía Sade, aunque con más calor que ésta.
Andy Comptom, la otra rueda del conjunto, recurre en sus instrumentaciones al bajo ondulante, al órgano, al vibráfono (gran solo en el tema que abre el disco), y a los teclados tenues que tejen una urdimbre de tempos diferentes, del rápido-llena-pistas, al medio-lento para caldear el ambiente. Y la voz de Tweek, ese instrumento delicado e insinuante...
Álbum que bebe de la rica tradición británica del Club y Baile, y por ello se antoja como un trabajo intemporal. No dude en utilizarlo para mantener una línea de elegante movimiento en su fiesta.
LA FRASE
Inglés, muy inglés.
INFO
1 de marzo de 2005
Kyoto Jazz Massive - Spirit of The Sun (2002)
ESTILO
Acid-Jazz-Funk energético y expansivo. Archivar bajo Modernos Métodos de Danza.
COMENTARIO
Los hermanos Yoshihiro y Shuya Okino deben de ser unos enfermizos coleccionistas de sonidos funk setenteros, si nos guiamos por este álbum. El dúo japonés cocina un notable trabajo que revisa, adecuadamente actualizado y modernizado, el sudor palpitante de las pistas de baile de la citada década. Latido disco-funk, largos desarrollos instrumentales y solos de raigambre jazz, pianos saltarines, órganos virados al sepia, esos contundentes slap-basses, junto con modernos colchones rítmicos, cortados, sincopados, así como apoyos electrónicos contemporáneos que no chirrían en el conjunto.
En Spirit Of The Sun se escuchan las quejas de las baterías, la pulsión de las cuatro cuerdas del bajo, y la contundencia disco-soul de las voces de Vanessa Freeman, Victor Davies y Maiya James. Disco de ritmos contagiosos, también tiene la (casi inevitable) gota brasileña en el tema Shine, excelentemente interpretado por Guida de Palma, aunque, el corte estrella es Eclipse, la canción perfecta para arrancar en una mañana perezosa.
Un disco para inyectar vitaminas jazz-funk a una pista de baile que comienza a animarse y a moverse al compás de la vieja escuela del ritmo.
LA FRASE
Move your booty, honey...
INFO
Kyoto Jazz Massive en Compost Records
28 de febrero de 2005
Erykah Badu - Baduizm (1997)
ESTILO
Nu-Soul cromado y reluciente. Archivar bajo Nu-Soul Políticamente Correcto.
COMENTARIO
Lo que separa el disco de debut de Erykah Badu del resto de trabajos de filo o pseudodivas negras de tórrida e intachable voz es el respeto y el conocimiento de la tradición musical en la que inscribe su Baduizm y también un cierto sesgo al lado más "B" de la típica formulación R&B.
Badu recuerda en su fraseo a la gran Billie Holiday, aunque es más un parecido lejano que un deseo imitativo meramente mimético, ya que Erykah se mueve en los territorios bien conocidos del Nu-Soul contemporáneo: bases rítmicas orgánicas derivadas del hip-hop, intrumentaciones con los inevitables guiños al smooth jazz y milimétricamente ajustadas, arreglos en tiempos medios y medio-lentos que permiten el lucimiento de la artista, sin que que tenga que forzarse en demasía... Mainstream, en definitivas cuentas, y éste es el principal defecto de este disco: una buena voz, arropada con medios y vestimentas previsibles, que han demostrado su eficacia como la fórmula de éxito para la joven afroamericana de voz de seda.
Álbum que no sorprende, pero que tampoco decepciona, despide cierta electricidad sensual, que exige un limitado círculo de oyentes y de una cierta restricción lumínica para su adecuado disfrute.
LA FRASE
Un dejá-vu ni demasiado negro, ni demasiado blanco.
26 de febrero de 2005
Boeing - Beta (2001)
ESTILO
House elaborado, ligero y no agobiante. Archivar bajo House Ma Non Troppo.
COMENTARIO
El argentino Leonel Castillo cocinó a contracorriente un muy razonable, equilibrado y sujeto al canon de modernidad del nuevo house de cámara, disco, sincrético y burbujeante. Boeing es un proyecto que recoge las influencias internacionales en la música de baile de este estilo, las interpreta y reelabora sin dejar de lado los (inevitables) toques tech o deep, vale decir, que el señor Castillo ha facturado un álbum cosmopolita y reconocible.
Beta es un disco que puede funcionar a la perfección con audiencias avezadas que no sean alérgicas a la música de baile de raíz electrónica, aunque en él no están presentes esos ritmos metálicos machacones, ni los efectos que sólo se pueden disfrutar a más de 90 decibelios.
En resumen, dance moderno, sintético, para moverse cuando los combinados de alto octanaje ya han empezado a circular con fluidez.
LA FRASE
El Sur también existe (para el house).
21 de febrero de 2005
St. Germain presents Soel - Memento (2003)
ESTILO
Acid-Jazz sinuoso con incrustaciones de funk reflexivo e insinuante. Archivar bajo Acid Jazz Funk Low-Tempo.
COMENTARIO
Punto 1: No sé si son el señor Ludovic Navarre, su trompetista Soel, o ambos los autores de este disco. No me importa. Punto 2: Estamos ante un sólido álbum que sigue explorando nuevas sendas en el nujazz, de forma equilibrada y elegante, aunque en esta ocasión se profundiza más en las ráices negras, con temas que rememoran lo sonidos pesados y sudorosos del Isaac Hayes de los 70's, o esos colchones rítmicos lentos para recitados, que no rapeos, que recuerdan a los poetas negros de la calle también de esa década.
A retener especialmente el corte 8, The Way U R, para mí, el mejor del disco, con esa envoltura acid-jazz irreprochable.
Naturalmente, hay más: guitarras rítimicas al viejo estilo, la travesera luciéndose en algunos temas, el fondo de Hammond... Y ciertos intentos de crear lo que podríamos denominar como Trip-Hop-Funk atmosférico y cadencioso. Sólo hay un tema claramente dirigido a la pista de baile, To This World, acertado, aunque no memorable (me recuerda demasiado a los trucos típicos de Moby).
Un disco, en definitivas cuentas, destinado a oídos ya curtidos y entrenados en estos territorios mestizos de sonidos negros revisados.
LA FRASE
Denso como un buen café noir.
17 de febrero de 2005
Eletrobossa - Eletrobossa (2002)
ESTILO
Bossanova-jazz, o nu-bossanova, con ligeros toques electrónico-digitales. Archivar bajo Lounge Carioca-californiano.
COMENTARIO
El anzuelo promocional el encuentro de la bossanova con los nuevos ritmos electrónicos es tan sólo eso, un simple señuelo. Las bases y elementos electrónicos son muy discretos y se quedan muy en segundo plano. Pero lo que nos queda es un luminoso ejercicio de estilo de bossanova bañada con jazz. Los instrumentos son los clásicos (esa acústica, ese rhodes, esa travesera...), los tempos medio-lentos, y los arreglos podrían definirse como Río-californianos.
Un disco que invita a la relajación y al abandono en un sofá, con un buen combinado a mano, y una agradable conversación de pocos contertulios.
LA FRASE
A la nieta de la Garota de Ipanema le gusta este disco.
15 de febrero de 2005
Nathan Haines - Squire For Hire (2003)
ESTILO
Acid Jazz canónico. Archivar bajo Jazz-Funk.
COMENTARIO
Haines, tras los éxitos precedentes, apostó sobre seguro en este trabajo, realizando así un disco de acid-jazz contemporáneo comme il faut. Las sonoridades y las texturas son las ya acuñados en oro en el género: un poquito de Count Basic por aquí, otro poco de Brand New Heavies por allá, un toque de hip-hop arrastrado y recitado en la suite de lujo del Ritz, el inevitable toque brasileiro, las voces femeninas pujantes habituales... Un título, en definitivas cuentas, que no sorprende (lo que no está del todo mal), pero que tampoco decepciona.
Haines se luce en el solo de FM, versión demasiado respetuosa del sonido original (con la voz de Damon Albarn). Hay que incluir también en el haber de este elegante trabajo los dos temas que lo cierran, Right By Your Side y The Last Dance
LA FRASE
Música de American Express Oro
11 de febrero de 2005
Soulstice - Illusions (2001)
ESTILO
Nu-soul satinado y crujiente de tempos lentos y medios. Archivar bajo Soul Electrónico Futurista.
COMENTARIO
La unión de dos teclistas-productores, un DJ y una impresionante voz de mujer dan como resultado un fascinante viaje al corazón del nuevo soul. Trip-hop vitalista, una pizca de drum & bass ralentizado, suave electrónica sin aristas y armonías vocales como un fondo líquido son las principales texturas sobre las que se desliza la hermosa voz de Gina Rene.
Música para sentir, al atardecer, mientras las distintas luces se mezclan y combinan en una noche tibia y prometedora.
LA FRASE
Dame un poco más de... hmmm... groovy...
INFO
8 de febrero de 2005
Lisa Ono - Dans mon île (2003)
ESTILO
Bossanova sensual y ronroneante. Archivar bajo Bossanova Rive Gauche.
COMENTARIO
Éste no es es el trabajo de una debutante. Lisa Ono, una intrépida cantante japonesa de bossa, ya tiene 20 discos a sus espaldas. En esta ocasión, Ono recoge un puñado de estándares de la chanson francesa y les da un baño de bossanova cercana e insinuante.
La instrumentación es suave, minimal y acústica. Los arreglos se mueven entre la bossa estilo Mancini o Bacharach, el smooth-jazz, y un pequeño toque parisino. La voz de Ono es claramente astrudgilbertiana, algo más cálida y sensual que la original.
Cuando se requiera de un estímulo catalizador para la aproximación de cualquier tipo, en un ambiente muy íntimo y relajado, utilice este disco.
LA FRASE
Sírvase tan frío como el vino/champagne
INFO
4 de febrero de 2005
Caetano Veloso - A Foreign Sound (2004)
ESTILO
Un viaje multiestilístico al corazón de las músicas populares estadounidenses. Archivar bajo Cabaret Tropicalista
COMENTARIO
El brasileño Veloso se embarca en una atrevida aventura: un álbum de versiones de clásicos de ayer y hoy de la música estadounidense. Y cantando en inglés. Además, riza el rizo, incluyendo temas muy diversos: desde clásicos de Tin Pan Alley (Porter, Gershwin, Rodgers & Hart, Kern, Berlin), a luminarias del pop y el rock'n'roll (Elvis Presley, Paul Anka), más Stevie Wonder, Bob Dylan, Talking Heads o Nirvana. Hasta un calypso de Harry Belafonte. Y el intérprete baiano sale triunfante de la prueba.
Veloso desmonta los originales, los desnuda y los reconstruye de forma muy minimal, con muy pocos instrumentos (generalmente no más de dos o tres en cada tema, cuando no es uno sólo), o con tenues e impresionistas fondos orquestales. Son versiones conceptuales, casi intelectualizadas.
Caetano no quiere esconderse como vocalista con complejos y sofisticados ropajes. Canta al descubierto, y cómo lo hace. Su voz está en una inmejorable forma. Es flexible, llena de matices, capaz de resistir el escrutinio a corta distancia.
No es un álbum al uso de arreglos fáciles, o con el guiño tópico del que quiere pasar como un crooner moderno o irónico/paródico. Hay bossa desnuda, experimentalismo con cello, ruidismo eléctrico, esos ritmos de Bahía, algo de jazz mínimal, y sobre toda mucha inteligencia y acierto para presentarnos como nuevos temas que hemos oído decenas veces. Y audacia, como la de convertir el Love Me Tender en una nana, o el Diana en una bossa-lounge deliciosa.
También se pueden destacar la versión del The Man I Love, convertida en una bossa relajante y suavemente orquestal, o el experimento rockista low-fi del It's Allright, Ma (I'm Only Bleeding) dylaniano.
A Foreign Sound es el trabajo de un cantante y un músico maduro. Requiere la misma madurez y complicidad del oyente. No le decepcionen, el no lo hará.
LA FRASE
El Sur encuentra al Norte y lo seduce.
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