Leo en El Mundo que la ministra Trujillo se está construyendo un despachito de 77 metros cuadrado estilo zen-mola-que-te-cagas-tía con un coste cercano a los 37.000 euros de vellón.
Era tan previsible... Este tipo de profecías autocumplidas no tienen ningún mérito, ya que, habitual y desgraciadamente, los dirigentes que exigen austeridad y sacrificio a los gobernados suelen ser los individuos menos austeros y sacrificados.
El Perfecto Grupo de Verano. Influjos jazzies. Latido funk. Limpias melodías pop. Metales negros. Una ligera brisa de bossanova. Un toque de clase continental. Eclecticismo. En la superficie, una capa de esmalte elegante y desenfadado. Debajo, un mensaje con aristas críticas. Un compromiso hecho a medida por el mejor sastre laborista. The Style Council (TSC) no eran sólo una pose.
Todo empezó cuando Paul Weller – el prototipo del joven neo-mod airado-, líder de The Jam, se siente asfixiado en la ratonera del Exitoso-Grupo-de-Rock. Su vertiente inconformista y R&B le lleva a explorar nuevos caminos, diferentes a los ya trillados con su grupo. Weller coincide en gustos , aficiones y en el interés por la cultura joven del pasado con Mick Talbot. Éste también había militado en las filas mod como teclista de los Merton Parkas. Lo que empezó como mera complicidad, a fines de 1982 cristalizó en una nueva banda, TSC. Más adelante, el proyecto se completaría con un joven guerrero de la batería, Steve White, y la sensual voz de bronce de Dee C. Lee.
Con semejante ingredientes, la mezcla debía ser sugestiva, variada y charmante. Su propuesta musical abría un abanico de texturas cálidas y satinadas. Los álbumes de TSC semejaban cocteleras en las que se agitaban vibrante soul instrumental, baladas desnudas y maduras, algunas perlas pop, revivalismo Motown, sacudidas funk, latin-jazz carnoso, rap arrogante y callejero, baladas jazz impresionistas con todo el sabor de las cavas y el pastis... Lejos ya de la limitada variedad del grupo al uso, TSC empleaba con cierta asiduidad arreglos de cuerda y secciones de vientos que posibilitaban complejos desarrollos instrumentales.
Cualquiera esperaría que sus opciones musicales les condujeran a la autocomplacencia y la conformidad. Muy al contrario. Era real su gusto por los cappuccinos, los martinis en la Riviera, los blazers de corte italiano, los mocasines bicolores, las camisas impolutas, las corbatas clásicas y las gabardinas existencialistas. En resumen, joie de vivre y hedonismo. La despreocupación del perfecto integrado. Pero Weller mantenía su antigua vena apocalíptica.
Desde el principio, los contenidos eran críticos. Money Go Round era una furibunda diatriba de siete minutos en contra de la reelección de la señora Thatcher. Los derechos de este tema fueron donados a la Campaña Joven por el Desarme Nuclear. En pleno apogeo del Fascismo Monetarista del Gobierno Tory, los mensajes de Weller se endurecen.
Our Favourite Shop denuncia de forma especialmente lúcida y sincera los excesos del thatcherismo, muy inclementes para la clase trabajadora. Weller denuncia todas sus negativas consecuencias: comunidades y hogares destrozados
"Ven a dar un paseo hasta esas colinas / y observa como mata el monetarismo / a comunidades enteras / a familias incluso", All Gone Away
; hijos que deben marcharse de su propia ciudad en busca de trabajo
"El padre en la cocina, contando las monedas / la madre en el dormitorio, viendo las fotos de sus hijos. / Uno está en Londres, buscando trabajo / el otro está en Whitehall ¡buscando a los responsables!", Homebreakers
; juventud sin expectativas
"Del patio de recreo al vertedero / la esperanza acaba a los 17", With Everything To Lose
; la desigualdad social
"Sin elección ni oportunidad para el futuro / el rico goza de menos impuestos / viste a las chicas de un bonito rosa / la mierda va a los negros", With Everything To Lose
, y los derechos humanos pisoteados en cualquier lugar
"Allí donde se mantenga la honradez / oirás el chasquido de costillas rotas / de alguien que ya no aceptará / el rugido de los cabrones mentirosos / en Chile / en Polonia / Johannesburgo / Yorkshire", A Stone's Throw Away.
Como cuando era un adolescente mod, Weller grita y sermonea a la Inglaterra letárgica, que acepta pasivamente lo que le impone el Sistema. Frente al conformismo middle class, la desesperanza:
"Todo el amor del mundo no puede poner / la cena en la mesa / todo el odio que siento ningún amor podría arreglarlo", Homebreakers.
Pero hay que luchar, porque
"como en Jericó / las murallas se derrumbarán", Walls Come Tumbling Down.
La madurez también conduce a la ironía. En Confessions Of A Pop Group, Weller sigue lanzando afilados dardos:
"Los hermanos con sus amigos conspiran en los establos / se preparan para el poder y cómo ganar (...) Las madres juegan al bingo, esperando un gran premio / compran los periódicos para ver cómo vive el 10 % (...) Los hermanos compraron gafas nuevas, como las de Leon Trotsky / se los ve muy guapos en la repisa de la chimenea, junto a la Familia Real", Life At A Top Peoples Health Farm
; "los bobbies a la carga otra vez / pegando a los negros por el blues otra vez / es un modo de integrarlos en la comunidad", Confessions Of A Pop Group.
Otra muestra de la perspicacia de Weller como cronista (crítico) de la Inglaterra contemporánea.
Lanzado el mensaje, aún había tiempo para los sentimientos íntimos (Headstart For Happiness, o The Cost Of Loving), la introspección (Changing Of The Guard), la nostalgia de vocalista melancólica y desengañada (The Paris Match), y los plácidos atardeceres en Oxford corriente abajo (Long Hot Summer). Un poco de calor para el frío invierno thatcherista.
The Style Council fue la aventura lúcida y luminosa de unos sujetos que crecieron con la espontaneidad y la riqueza de los ritmos mestizos. Charlas relajadas en torno a una mesa, sensaciones placenteras en la terraza primaveral de un café parisino de la rive gauche. Música sensorial. El Estilo como medio y como meta. Una voz comprometida y certera, impulsada por el ronroneante motor de un exquisito descapotable. Desgraciadamente, el largo y cálido verano ya ha pasado.
Leo en Boing Boing que una empresa ha lanzado un iPod de 40 Gb's con todo el Talmud precargado
para su deleite en sus estudios religiosos.
Esta cómoda adaptación de la teología judía a las nuevas tecnologías permite que
usted pueda acceder a cualquier página del Talmud para un estudio o revisión inmediatos. Es útil mientras viaja camino del trabajo, cuando hace footing u otros ejercicios, o en vacaciones.
Lamentablemente, la Iglesia Católica no parece tan abierta a las nuevos avances, como manifestó ayer mismo en su homilia pre-cónclave el cardenal Ratzinger. Seguro que la Curia no permite el uso de las conexiones bluetooth de los móviles de los integrantes del colegio cardenalicio. Aunque, quién sabe, quizás la elección del próximo papa se realice mediante videoconferencia múltiple y fuertemente encriptada.
Leo hoy en la página 24 de El País de papel (sí, todavía existen periódicos de papel, que algunos lunáticos seguimos revisando) las siguientes declaraciones. Cito textualmente:
El secretario general del PP, Ángel Acebes, afirmó que "ETA estaba prácticamente derrotada y desaparecida, pero, al volver al Parlamento, Zapatero la ha salvado". Y añadió:"En estas elecciones ha ganado ETA y han perdido la democracia, la libertad y las víctimas" del terrorismo. Acebes sostuvo que "Zapatero ha permitido que ETA esté en el Parlamento a cambio de nada. Ha dejado herida, probablemente sin solución, la Ley de Partidos, y gravamente dañado el pacto Antiterrorista".
Las palabras de Acebes son un ejemplo más de la campaña de moderación emprendida por el PP tras la injusta derrota electoral del 14 de Marzo de 2004. Es reconfortante comprobar como las riendas del partido que, a no mucho tardar, retornará al Gobierno, están en manos de personas tan firmes, sensatas y ecuánimes. Porque a veces, uno tiene la sensación de que algunos dirigentes son totalmente ajenos e indiferentes a la realidad.
Leo en PeriodistaDigital.com lo siguiente:
Un grupo formado por unos 50 radicales de ultraderecha han irrumpido este mediodía en una de las librerías de Crisol en Madrid agrediendo a varias personas, entre ellas el historiador Santos Juliá, al ex ministro socialista Claudio Aranzadi y a Andres Galdón, de la editorial Santillana. Han destrozado la tienda.
Vuelven los buenos viejos tiempos. Aquellos en que grupos de jóvenes un poco revoltosos y traviesos, pero-en-el-fondo-buenos-muchachos intentaban imponer mediante los puños y los bates de béisbol sus ideologías y métodos tabernarios y cuarteleros en aquellos espacios/colectivos que no coincidían con ellos
Es evidente que ciertos grupos de la derecha-como-Dios-manda están muy dolidos por la retirada de la estatua de cierto dictador, y claro, es perfectamente comprensible que sus vástagos respondan como se merecen a esos chacales comunistas, separatistas y pancarteros: pegándoles y destrozando sus propiedades. Al fin y al cabo, todos sabemos para quien trabaja el grupo PRISA...
Afortunadamente, contamos con nuestro principal partido de la oposición, ese espejo de ponderación, mesura y buen juicio, que no desaprovecha ninguna oportunidad para hacer llamamientos a la calma, la moderación y la aceptación de la derrota entre sus seguidores más extremistas. Y si no, revisen las últimas actividades de su fundación FAES, un libérrimo ejemplo de hondura y ecuanimidad intelectuales
No sé como alguien puede ni siquiera imaginar que el autor moral o intelectual de este acto vandálico esté entre nosotros, y no refugiado o escondido en lejanos desiertos.
No sé si los despachos de las/los ministras/os de 25 o 30 metros cuadrados son dignos, señora Trujillo, pero seguro que el suyo es mucho más grande que las madrigueras que pretende promover.
Leo en Boing Boing que una enfermedad que afecta a los campos de maíz, en forma de hongos negruzcos con esporas, no sólo no es considerada como tal en México, sino que los productos resultantes se enlatan y se venden como delicatessen de alto precio.
Link al artículo original (en inglés)
Link a la Wikipedia (en inglés)
El huitlacoche o cuitlacoche, que así se llama en México este hongo convertido en manjar, es una hermosa metáfora de la diversidad y riqueza culturales que aún subsisten a pesar de la Globalización. ¡Qué sonora y merecida bofetada a nuestros arrogantes prejuicios etnocéntricos, blancos y occidentales!
ESTILO
Jazz canónico y moderno para el mejor club. Archivar bajo Jazz caliente de coctelera.
COMENTARIO
El título del álbum no miente. Y que lo edite Blue Note, tampoco. Con este disco, el músico italiano explora nuevos caminos. Atrás quedaron los ritmos más o menos electrónicos y el Brasil festivo de sus anteriores trabajos, orientados a la pista de baile. Other Directions es jazz, jazz de la vieja escuela: los solos vibrantes y poderosos de la trompeta, los toques bop de los solos de trombón, el vibráfono escalando los tempos en el fondo, la travesera dibujando detalles de orfebre. Jazz moderno, jazz optimista y extremadamente estilizado.
Nicola Conte se mueve con suma facilidad por arreglos deudores del Miles Davis de los 60's, o el swing del último Ellington. También hay espacio para el jazz parisino rive gauche, con esos bongós en segundo plano marcando el latido de los desarrollos instrumentales ricos y ligeros, de planos superpuestos de los metales. Es música urbana y nocturnal, de degustación pausada, mientras el piano dicta su discurso lúcido y reconocible.
Naturalmente, Conte no olvida totalmente su querencia por los ritmos calientes, con solos tórridos que se impulsan por la atmósfera densa del club. Hay jazz-bossa en el tema que abre el álbum (Sea & Sand), latin-jazz de muchos quilates (Several Shades Of Dawn), o baladas bossanova-jazz, con vocalista femenina insinuante y escalapianos susurrando en francés (Le départ). Sólo hay un corte claramente orientado a la pista de baile, Kind Of Sunshine, un inteligente ejemplo de que se puede plantear un moderno discurso bailable, sostenido por intrumentos acústicos y sonoridades deudoras de un pasado fértil.
Trompetas con sordina, saxos sexuales/sensuales, escobillas acariciando el ritmo... Las direcciones de un jazz contemporáneo comme il faut.
LA FRASE
Fantasías jazzísticas animadas de ayer y hoy.
ESTILO
Música de baile, pero de los 20's y 30's del siglo XX. Archivar bajo Con Faldas y a lo Loco Nos Gusta Más.
COMENTARIO
Temperance Seven es un conjunto británico creado en 1955 en el Royal College of Art con la intención de recrear estética y musicalmente el ambiente y los sonidos de las pistas de baile de la burguesía blanca y protestante de los felices 20's y no tan felices 30's. O lo que es lo mismo, el jazz blanco refinado y pulido que la high-society gustaba bailar, o escuchar en sus gramófonos.
Temperance Seven siguen en activo, despúes de cincuenta años, con los inevitables cambios de miembros, pero con el mismo espíritu algo irreverente e irónico que los impulsó desde su comienzo. El disco que menciono es una generosa revisión de sus éxitos, y, asimismo, de esos clásicos llenapistas que hemos oído alguna vez en las bandas sonoras de las películas de Woody Allen.
Esos banjos, esos vientos juguetones y algo golfos flotando sobre el mármol como lo haría Fred Astaire, la voz del vocalista masculino irreprochablemente demodé y empastada, esa evocación de smokings y charlestón, esas melodías de ayer sólo para aquellos que saben degustar el añejo oporto que ha envejecido noblemente.
LA FRASE
Querida, ¿tiene usted algún hueco en su carnet de baile?
ESTILO
Nu-Soul para la poesía de la calle. Archivar bajo Soul Ilustrado Urbano.
COMENTARIO
Ursula - una poeta de Filadelfia - canta, recita, susurra, salmodia, sermonea, denuncia. Para propulsar sus palabras no descuida los fondos sonoros, que son de todo, menos triviales. El tono general de la (inspirada) música de acompañamiento es lento y abstracto, como una especie de Satie negro del siglo XXI.
Rucker concita a brillantes colaboradores: The Roots, Jazzanova, 4hero, Little Louie Vega... Y éstos responden con melodías que van del jazz conceptual, al electro gélido, de la música electrónica orquestal, al trip-hop ácido, o al acid-jazz afrocubano. Los creadores modulan sus fondos con total libertad, y, así, el resultado global del álbum es heterogéneo y variado.
Disco complejo, denso, que rechaza una audición como mera música-colchón-de-fondo. Tampoco es un disco para bailar (excepto un par de temas, uno de ellos el soberbio corte seis, Time). Tal vez sea, simplemente, un buen disco para escuchar en el calor de la noche...
LA FRASE
Cuando recitar no es una mera cuestión de testosterona.
ESTILO
Nu-Bossa hedonista y solar, con unos golpes de lounge, agitado todo en la coctelera del jazz-funk. Archivar bajo Nueva Bossanova Mediterránea.
COMENTARIO
Aunque el disco viene firmado por esta buena vocalista, tiene un co-autor en la sombra, su productor, arreglista y compositor principal, el italiano Nicola Conte, uno de los músicos más interesantes, frescos y excitantes del panorama actual.
Entre ambos han pergeñado un sólido disco de bossanova chispeante, moderna y profundamente optimista. Los arreglos no se limitan a repetir los estándares clásicos de este estilo, sino que incorporan y mezclan sabores de géneros cercanos (el jazz ligero, la lounge-music, las sonoridades de las bandas sonoras de las películas de los 60's), para obtener un resultado final totalmente actual (no hay nada de revivalismo acartonado), pero perfectamente reconocible.
Un trabajo que invita al baile, a la diversión, al disfrute. Un viaje a Copacabana con escala en La Riviera.
LA FRASE
Camarero, más martinis y caipirinhas.
ESTILO
Cocktail cosmopolita y levemente electrónico de distintos sonidos y sabores. Archivar bajo Nu-Lounge Ecléctico.
COMENTARIO
El grupo alemán plantea una elegante panoplia de sonidos de muy diversa procedencia: Brasil, lo suavemente latino, un poco de África y Jamaica, dub, soul mainstream sensual y carnoso, funk a lo Michael Franti... No hay temas iguales, todos son tratados de forma autónoma y diferenciada, bañados por una electrónica respetuosa, y bien engarzada con instrumentos más convencionales.
De-Phazz propone una ecléctica excursión por los nuevos sonidos y tratamientos de lo que podría definirse vagamente como nu-jazz eléctrico. Los tiempos medios predominantes refuerzan su carácter de disco-comodín, que encaja en muchos ambientes, y con distintas faunas (sociales).
LA FRASE
Wunderbar!!!
ESTILO
Se podría denominar como bossanova de cámara, o bien pagode barroco. Archivar bajo Clásica Tropicalista.
COMENTARIO
El disco (promovido por el guitarrista Henrique Cazes) es perfectamente definido por su título, es decir, ¿qué habría ocurrido si Bach hubiese conocido las músicas populares brasileñas? El álbum, con gran acierto, respeto y calidad interpretativa da una cumplida respuesta a la pregunta. Hay temas de Johan Sebastian arreglados para un grupo de cámara que los interpreta con sensibilidad y buen gusto, aportando las dosis brasileiras adecuadas, sin desvirtuar ni hacer irreconocible el tema original.
Asimismo, se verifica el viaje en el sentido contrario: temas tradicionales brasileños tratados con arreglos serios barrocos. Y el experimento también funciona satisfactoriamente.
Estamos, pues, ante un disco para mentes desprejuiciadas, capaces de superar la primera impresión al leer la contraportada...
LA FRASE
No, no es un disco de Les Luthiers.
ESTILO
Nu-Jazz multifacético sin miedo al ritmo y a la diversión. Archivar bajo Nu-Jazz de Club.
COMENTARIO
Este es el disco-comodín que todo gourmet musical debe tener en sus anaqueles: nujazz contemporáneo esmaltado y sinuoso, nusoul sofisticado y pulido hasta la milésima de segundo, latin-grooves dóciles, downtempo en absoluto trivial, coros y vientos negroides de la vieja escuela del Philly Sound, arreglos ricos en matices e instrumentación, ritmos calculados, acid-jazz, y sobrevolando todo esto la cálida y modulada voz de Beate S. Lech. Ella y el bajista Marius Reksjø han pergeñado un disco para cualquier momento y ocasión.
El dúo noruego se mueve con comodidad en muy variados registros. El bajo de Reksjø teje el armazón rítimico por el que se deslizan el soul de cámara, el jazz atmosférico, o el jazz-funk-dance sofisticado que puede redimir cualquiera pista de baile. Disco que requiere varias audiciones para situar todos los hallazgos en el plano personal.
No dude en utilizar este álbum ante audiencias inquietas. Antes de marcharse, más de uno le pedirá información del mismo.
LA FRASE
Eficaz como un rompehielos 100 % puro malta.
LA GEMA
ESTILO
Música Disco Para Gente sin Complejos. Archivar bajo Música para/de/con La Vieja Bola de Espejos.
COMENTARIO
Chic es, por antonomasia, el grupo germinal del movimiento disco-music de finales de los 70's. En aquellas épocas heroicas sostener que Chic era la banda más elegante del panorama musical era duro, muy duro. Pasados los años, su propuesta hedonista, festiva y expansiva sigue vigente. Así como los ritmos interminables e hipnóticos de la guitarra de Rodgers, las líneas del bajo de Edwards mil veces imitadas, las ajustadas voces, y esos fondos aterciopelados de la sección de cuerda.
Risqué, su tercer trabajo, es la piedra angular del proyecto: unir en un solo álbum tres gemas como Good Times, My Forbidden Lover y My Feet Keep Dancing lo convierte en uno de esos títulos de referencia imprescindibles en cualquier discoteca que se precie. Junto a estos cortes, dos buenas baladas y la canción final, otro ejemplo rítmico de la factoría manufacturando en sus mejores momentos.
Este disco es una joya (casi) vintage que veteranas audiencias agradecerán bailar/corear cuando el climax festivo alcance su cénit.
LA FRASE
Hey... ¿Dónde está mi americana blanca?
ESTILO
Rizando el rizo de las definiciones, podríamos catalogar este disco como acid-jazz-house de trago largo. Archivar bajo House Pero Menos.
COMENTARIO
Rurals, un dúo de Devon (Inglaterra), no debuta con este trabajo. A sus espaldas ya descansan varias decenas de singles y 4 lp's, orientados a la pista de baile. Éste su quinto larga duración es un delicioso y elegante viaje a la Cultura de Club. Los expertos lo encuadran en la etiqueta deep house. Quizás sea así... Lo que importa es que Emotional Feelings es una epicúrea panoplia de ritmos orientados a una pista de baile concienciada y selectiva, en los que se mece la sensual voz de la vocalista, de nombre Tweek, que recuerda a la carnalidad que transmitía Sade, aunque con más calor que ésta.
Andy Comptom, la otra rueda del conjunto, recurre en sus instrumentaciones al bajo ondulante, al órgano, al vibráfono (gran solo en el tema que abre el disco), y a los teclados tenues que tejen una urdimbre de tempos diferentes, del rápido-llena-pistas, al medio-lento para caldear el ambiente. Y la voz de Tweek, ese instrumento delicado e insinuante...
Álbum que bebe de la rica tradición británica del Club y Baile, y por ello se antoja como un trabajo intemporal. No dude en utilizarlo para mantener una línea de elegante movimiento en su fiesta.
LA FRASE
Inglés, muy inglés.
INFO
ESTILO
Acid-Jazz-Funk energético y expansivo. Archivar bajo Modernos Métodos de Danza.
COMENTARIO
Los hermanos Yoshihiro y Shuya Okino deben de ser unos enfermizos coleccionistas de sonidos funk setenteros, si nos guiamos por este álbum. El dúo japonés cocina un notable trabajo que revisa, adecuadamente actualizado y modernizado, el sudor palpitante de las pistas de baile de la citada década. Latido disco-funk, largos desarrollos instrumentales y solos de raigambre jazz, pianos saltarines, órganos virados al sepia, esos contundentes slap-basses, junto con modernos colchones rítmicos, cortados, sincopados, así como apoyos electrónicos contemporáneos que no chirrían en el conjunto.
En Spirit Of The Sun se escuchan las quejas de las baterías, la pulsión de las cuatro cuerdas del bajo, y la contundencia disco-soul de las voces de Vanessa Freeman, Victor Davies y Maiya James. Disco de ritmos contagiosos, también tiene la (casi inevitable) gota brasileña en el tema Shine, excelentemente interpretado por Guida de Palma, aunque, el corte estrella es Eclipse, la canción perfecta para arrancar en una mañana perezosa.
Un disco para inyectar vitaminas jazz-funk a una pista de baile que comienza a animarse y a moverse al compás de la vieja escuela del ritmo.
LA FRASE
Move your booty, honey...
INFO
Kyoto Jazz Massive en Compost Records
ESTILO
Nu-Soul cromado y reluciente. Archivar bajo Nu-Soul Políticamente Correcto.
COMENTARIO
Lo que separa el disco de debut de Erykah Badu del resto de trabajos de filo o pseudodivas negras de tórrida e intachable voz es el respeto y el conocimiento de la tradición musical en la que inscribe su Baduizm y también un cierto sesgo al lado más "B" de la típica formulación R&B.
Badu recuerda en su fraseo a la gran Billie Holiday, aunque es más un parecido lejano que un deseo imitativo meramente mimético, ya que Erykah se mueve en los territorios bien conocidos del Nu-Soul contemporáneo: bases rítmicas orgánicas derivadas del hip-hop, intrumentaciones con los inevitables guiños al smooth jazz y milimétricamente ajustadas, arreglos en tiempos medios y medio-lentos que permiten el lucimiento de la artista, sin que que tenga que forzarse en demasía... Mainstream, en definitivas cuentas, y éste es el principal defecto de este disco: una buena voz, arropada con medios y vestimentas previsibles, que han demostrado su eficacia como la fórmula de éxito para la joven afroamericana de voz de seda.
Álbum que no sorprende, pero que tampoco decepciona, despide cierta electricidad sensual, que exige un limitado círculo de oyentes y de una cierta restricción lumínica para su adecuado disfrute.
LA FRASE
Un dejá-vu ni demasiado negro, ni demasiado blanco.
ESTILO
House elaborado, ligero y no agobiante. Archivar bajo House Ma Non Troppo.
COMENTARIO
El argentino Leonel Castillo cocinó a contracorriente un muy razonable, equilibrado y sujeto al canon de modernidad del nuevo house de cámara, disco, sincrético y burbujeante. Boeing es un proyecto que recoge las influencias internacionales en la música de baile de este estilo, las interpreta y reelabora sin dejar de lado los (inevitables) toques tech o deep, vale decir, que el señor Castillo ha facturado un álbum cosmopolita y reconocible.
Beta es un disco que puede funcionar a la perfección con audiencias avezadas que no sean alérgicas a la música de baile de raíz electrónica, aunque en él no están presentes esos ritmos metálicos machacones, ni los efectos que sólo se pueden disfrutar a más de 90 decibelios.
En resumen, dance moderno, sintético, para moverse cuando los combinados de alto octanaje ya han empezado a circular con fluidez.
LA FRASE
El Sur también existe (para el house).
ESTILO
Acid-Jazz sinuoso con incrustaciones de funk reflexivo e insinuante. Archivar bajo Acid Jazz Funk Low-Tempo.
COMENTARIO
Punto 1: No sé si son el señor Ludovic Navarre, su trompetista Soel, o ambos los autores de este disco. No me importa. Punto 2: Estamos ante un sólido álbum que sigue explorando nuevas sendas en el nujazz, de forma equilibrada y elegante, aunque en esta ocasión se profundiza más en las ráices negras, con temas que rememoran lo sonidos pesados y sudorosos del Isaac Hayes de los 70's, o esos colchones rítmicos lentos para recitados, que no rapeos, que recuerdan a los poetas negros de la calle también de esa década.
A retener especialmente el corte 8, The Way U R, para mí, el mejor del disco, con esa envoltura acid-jazz irreprochable.
Naturalmente, hay más: guitarras rítimicas al viejo estilo, la travesera luciéndose en algunos temas, el fondo de Hammond... Y ciertos intentos de crear lo que podríamos denominar como Trip-Hop-Funk atmosférico y cadencioso. Sólo hay un tema claramente dirigido a la pista de baile, To This World, acertado, aunque no memorable (me recuerda demasiado a los trucos típicos de Moby).
Un disco, en definitivas cuentas, destinado a oídos ya curtidos y entrenados en estos territorios mestizos de sonidos negros revisados.
LA FRASE
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