Dicen los que le vieron que cuando Jacques Brel estaba sobre el escenario no era un cantante o un actor, sino un torrente desatado de dramatismo y expresividad. Los dos vídeos quizás les sirvan para valorar esta afirmación por ustedes mismos. Son dos canciones que forman parte de mi educación sentimental.
La niña de porcelana de Érase una vez en América, la tierna adolescente de Dentro del laberinto es hoy una mujer muy atractiva. Su carrera no es especialmente memorable, pero obtuvo un Óscar en 2002 como mejor actriz secundaria por su trabajo en Una mente maravillosa. Nuestra Jennifer supo estar, al menos una vez, en el momento justo y en el sitio adecuado.
El retrato del artista atormentado. Una voz profunda, masculina, que modulaba dramáticamente para contar oscuras historias de outsiders. Scott Walker es uno de esos ejemplos de músico brillante, maldito, extremadamente personal. Demasiado personal para los estándares comerciales del mainstream musical.
Empezó su carrera en los Walker Brothers un trío de norteamericanos que tuvieron gran éxito en Gran Bretaña en los primeros años 60 como baladistas pop para adolescentes. Unos competidores de los Righteous Brothers. Scott era la voz solista y era adorado, con esa imagen de rubio guapo, frágil y desvalido y esa voz de crooner joven. Pero Scott era un chico difícil.
En 1967, tras una crisis nerviosa (o mental) y una reclusión, rompe con sus compañeros e inicia una exitosa carrera en solitario, editando tres discos. A pesar de que Scott ha evolucionado hacia un pop adulto, con referencias cultistas o de cabaret europeo, con rasgos de crooner clásico y versiones de temas de Jacques Brel estos tres trabajos tienen éxito. El cuarto, sin embargo, es un fracaso comercial. En la primera mitad de los 70 lanza otros cuatro discos más (los tres últimos en una línea country & western) que tampoco tienen mayor repercusión.
Desde entonces hasta hoy, Scott Walker ha aparecido y desaparecido de forma brusca y esporádica. En la segunda mitad de los 70 se reune con sus antiguos compañeros, y los Walker Brothers editan tres discos que tienen cierto impacto comercial, pero sin recuperar los niveles de éxito de antaño. Amén de estos intentos, Scott lanza en 1984 el irregular y poco adecuado para la época Climate of Hunter. Compone e interpreta algunos temas para bandas sonoras, e incluso la (recomendable) banda sonora del film Pola X (1999). Cuatro años antes había editado el oscuro, denso, experimental y fascinante Tilt, un viaje por las tenebrosas y complejas obsesiones personales de este artista singular.
Actualmente, Scott Walker es aplaudido como un artista capital de la música británica, ha recibido homenajes y el reconocimiento de músicos más jóvenes, y se han lanzado lujosos recopilatorios. En definitivas cuentas, la vieja historia de siempre: sea usted un artista difícil y torturado, sea olvidado y casi repudiado y si sobrevive a todo esto, en su madurez, recibirá el homenaje del tout monde como un cimiento capital de la Música, espejo de generaciones posteriores y bla, bla, bla...
Olvidemos la palabrería vacía y hueca. Aquí les dejo con la voz y la sensibilidad de Scott Walker. Lean sus letras. Paladeen sus melodías. La posición del francotirador solitario.
Para descargar el paquete, utilicen el link que sigue a continuación.
Bill Turpin. Efectos especiales de maquillaje. Gran Bretaña.
Sus complejos y brillantes trabajos de transformación del rostro y del cuerpo humanos han sido utilizados en el cine, la publicidad, la fotografía, la moda... Un artista que utiliza la piel viva como soporte de sus creaciones.
Dicen que esta chica no es real. Quizás se equivoquen.
Imagen: Kim Hyong Jun
Los que visitan este blog quizás ya hayan detectado que esta práctica conlleva, ocasionalmente, ciertos riesgos, dado mi carácter ciclotímico y mi criterio de selección, siendo muy autocomplaciente, un tanto errático. Los dos vídeos que les presento a continuación son una buena prueba de lo dicho, pero no he podido resistir ofrecérselos a su consideración tras atentos visionados.
El grupo en cuestión es un hito seminal en la historia de la música ligera europea. La influencia del dúo alemán Modern Talking es mucho mayor que la que la crítica académica les concede y se extiende a muy diversos ámbitos. Sin Modern Talking, otros monstruos y abominaciones posteriores no hubieran sido posibles, no me cabe ninguna duda. La bola está en su cancha, querido lector. Es su turno.
Modern Talking - Brother Louie
Decir Traci Lords es hablar de Porno. Pero no ese tedio bochornoso en el que se ha convertido hoy el género gracias a cirujanos plásticos, gimnasios y esteroides. Hablo de ese porno divertido y cimarrón de principios de los años 80, en el que la Lords reinó de forma indiscutible, a pesar de que cuando debutó en él sólo tenía 16 añitos. Barnizada (que no maquillada) como una puerta, menuda y entusiasta, gemía y se sacudía como la Reina del Orgasmo Múltiple Garantizado.
Abandonó el cine adulto e hizo apariciones en la serie B, John Waters la invitó a uno de sus films, y hasta Coppola le confió un papel en la serie de televisión que produjo. También ha hecho incursiones en el mundo de la música, con irregulares resultados.
David Maisel. Fotografía. Estados Unidos.
Sus imágenes son de una abstracción pictórica bellísima y aterradora, dado que lleva veinte años haciendo fotografías aéreas para reflexionar sobre el enorme impacto del ser humano en el entorno y el medio natural. Sus proyectos intentan generar una mirada crítica sobre los graves daños que estamos infligiendo al mundo que nos rodea.
Maisel es arte y activismo, combinados ambos en la justa y adecuada medida.
Vía: BLDGBLOG
Un agente de seguros llega a una mansión de la zona adinerada de la ciudad. Un cliente de su compañía debe renovar el seguro de un par de automóviles. No está, pero sí su esposa, que le recibe.
Ella es una mantis religiosa rubia con una pulsera en el tobillo. No tarda en empezar a urdir un plan.
El tipo de los seguros lo sabe, y también sabe que si la sigue va a arder en los fuegos del infierno. Le da igual. La pieza merece la pena.
Swing Out Sister comenzó en la segunda mitad de los años 80 como un grupo chispeante, ligero e intrascendente, que despachaba temas pop con arreglos algo más elaborados de lo habitual en el género. Con el tiempo, ha evolucionado hacia formas más maduras y jazzies, sin perder su inmediatez pop. La bonita y cálida voz de Corinne Drewery se ha mantenido a lo largo de los años como una de las señas de identidad del grupo.
He seleccionado un par de vídeos de sus temas más conocidos.
Para que calibren la evolución del grupo, aquí les dejo las respectivas versiones de los dos temas anteriores, extraídos del álbum de 1993 Live At The Jazz Cafe.
Tomer Hanuka. Cómic, Ilustración. Israel/Estados Unidos.
Un dibujante de estilo propio y definido, algo alejado de los estándares de la ilustración norteamericana actual, y más cercano a los clásicos de la escena francesa. Interesante uso de tonalidades complementarias. Duro y directo.
Comparte con su hermano gemelo Asaf dos proyectos altamente recomendables: El blog Tropical Toxic y el cómic-book Bipolar.
Blog promovido por un macarra ilustrado que nada en aguas turbulentas.
Realizado por profesionales en un circuito cerrado.
Manténgase fuera del alcance de los niños. Consulte a su farmacéutico.
SÍ, deseo enviar un correo electrónico a aventuraspez [arroba] gmail [punto] com.
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